Inauguración da exposición
17.06.2010 20.00 h
Montaxe da exposición
09 ó 16 de xuño de 2010
Fase de concurso. Máster de Arte - USC + Zona C - Concello de Santiago
02.2009 Presentación da proposta "entre a razón e a pel"
Parte dos planos e bocetos presentados. (click para agrandar )
Ana Amado, comisaria da exposición.
La artista Nuria Ruibal plantea con esta instalación concebida específicamente para la sala Zona C, un interesante recorrido en el que nos habla de la vulnerabilidad del ser humano en su yo más íntimo y de las barreras de las que dispone para defenderse y relacionarse con el mundo exterior y la temida y deseada mirada del otro.
Es en el rostro donde encontramos el lugar donde la vulnerabilidad se manifiesta más intensamente ya que el rostro es fachada, es lugar expuesto pero también es el reflejo inevitable de nuestro interior. La artista refleja esta fragilidad conformando un delicado paisaje de alfileres punzantes sobre los cuales dibuja el paisaje de su propio rostro enlazando hilos de lana sobre ellos.
Este autorretrato iluminado se halla precedido y protegido por una estancia previa, una antesala corpórea donde hilos más gruesos conforman la piel, la carcasa defensiva que el espectador habrá de traspasar para contemplar el rostro. Estos hilos presentan nudos como metáfora freudiana de la cicatriz que el conflicto, que las heridas emocionales dejan en nuestra razón. Nudos que habrá que deshacer para llegar a ver nuestra verdadera naturaleza.
El nudo final u origen, pues se puede ver de ambas formas ya que el recorrido mental que sugiere es contínuo, lo conforma el ovillo como el germen origen de la materia que nos conforma, germen infinito que también se ilumina a modo de invitación al recorrido, a traspasar los umbrales que la artista plantea para llegar al punto donde ella se muestra y desnuda su alma en su retrato.
“En el primer garabato que hacemos trazamos,
sin saberlo, el rumbo de nuestra vida;
en el último, también sin saberlo,
el de nuestra muerte.”
GONZÁLEZ ESTEVA, O. Elogio del garabato
Nuria Ruibal. Artista
Esta instalación se concibe como una estructura efímera que hace alusión al complejo mecanismo existencial del ser humano. Es considerado como un ser naturalmente proyectivo que genera un continuo goteo de propósitos, a partir de los cuales, configura su existencia. Almacena diariamente en su memoria experiencias vividas, construyendo así su propia identidad personal. Al mismo tiempo, se ve afectado por todo lo aquello que le rodea, y actúa de acuerdo a la situación que se presenta ante él. Bajo la necesidad de exteriorizar lo que siente, tiene miedo de mostrar su yo más vulnerable, su yo privado, en el que habitan las huellas que la vida va dejando sobre su cuerpo y su alma. Teme ser arrebatado por la mirada del otro, provocando una sensación de vacío, ausencia forzada de su reflejo más querido; una cruel mirada de la que intenta huir desesperadamente.
El rostro se presenta como lugar de acción y reacción ante ese acto de exponer-nos ante el otro; como espejo de nuestro pensamiento y nuestro sentimiento; como asilo del alma; como lienzo en blanco donde se conjugan trazos y formas. Nuestra piel se convierte en el papel donde se dibujan y escriben esos relatos incompletos, donde nuestras cicatrices toman asiento y van creciendo conforme el relato se completa.
Con el alfiler, elemento punzante e hiriente, a la vez que frágil y vulnerable, se ordena esta arquitectura, en equilibrio inestable, del paisaje de nuestros rostros. Son estructuras frágiles, efímeras y que dejan una huella etérea, como metáforas de la condición humana. Nos hablan de la fragilidad del ser humano, a pesar de su aparente y armónica estabilidad. Y rompe con el sueño que construimos al incidir sobre la realidad más real, desinflando nuestras ilusiones en su contacto con lo corpóreo.
La lana proporciona calidez a la mirada, acariciando el dibujo durante este complejo ejercicio de contorsionismo, y se adentra en el laberinto de líneas que no son más que la estructuración de un algo. Ese algo se convierte en nuestro cuerpo, un lugar donde habita el yo privado, que nos conforma y nos define, ese yo al que difícilmente accedemos si no es mediante un intenso ejercicio de auto-comunicación, de auto-conocimiento. Es ahí, en esa habitación, donde residen los vestigios de nuestro contacto con el mundo, los momentos que guardamos para nosotros mismos, a modo de pequeño (pero gran) secreto íntimo y personal. Es, en ese rincón olvidado de nuestra memoria, donde se van secando nuestras cicatrices y archivamos nuestros olvidos.
Estas líneas laberínticas que configuran el espacio, se anudan una y otra vez, imponiéndose la razón al corazón, en un deseo por controlar todo cuanto acontece, entendiendo este anudar como una forma de gobernar (el cuerpo y la mente); creciendo en nosotros esa contradictoria necesidad de liberación, mediante una acción de anudamiento y desnudamiento de nosotros mismos. El nudo como núcleo conflictivo de nuestro pensamiento, enredamiento de nuestro sentir y lastre de nuestro devenir.
Finalmente, el ovillo aparece como símbolo de nuestras ilusiones, de nuestro deseo por seguir escribiendo nuestra leyenda personal. Ovillo circular, aunque irregular, que nos advierte de todo aquello que nos queda por vivir. Círculo no-finito de un infinito de recuerdos y de experiencias, de latencias y ausencias, llenas de nuestro ímpetu por seguir adelante y profundizar en nosotros mismos desde la mirada del otro¸ al mismo tiempo que ese otro se muestra ante nosotros para que se produzca ese punto de encuentro.
